Redefinindo o design através dos têxteis

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A moda está entre as indústrias mais prejudiciais ao ambiente a nível mundial, contribuindo para a poluição da água através de processos de tingimento e gerando imensas quantidades de resíduos têxteis. As roupas são frequentemente enviadas para todo o mundo, contribuindo significativamente para as emissões de carbono.

Ganit Goldstein SM '23, um designer nascido em Jerusalém que recentemente concluiu um mestrado em estudos de arquitetura em computação no MIT, passou anos explorando alternativas aos métodos e fluxos de trabalho de produção padrão. Combinando artesanato tradicional com tecnologias de ponta, o ex-assistente de pesquisa do Self-Assembly Lab e bolsista da MIT Morningside Academy for Design (MAD) em 2023 está abrindo caminho.

Relembrando a sua afinidade de toda a vida com os têxteis e a costura, Goldstein partilha: “Sempre costurei as minhas próprias roupas. Mas eu ficava maravilhado com as novas tecnologias quando visitava meu irmão, que trabalhava na Intel. Adorei ver os novos equipamentos disponíveis em seu escritório.”

Após o serviço militar e uma experiência como oficial da Marinha israelense, Goldstein se formou em design de moda e joias. Durante esse período, seu fascínio pela tecnologia a levou a explorar departamentos de arquitetura, onde estavam disponíveis equipamentos de impressão 3D. Goldstein começou a se fazer perguntas fundamentais: “Poderíamos imprimir roupas? Qual seria o benefício de usar novas tecnologias juntamente com o artesanato no mundo da moda?”

Durante um programa de intercâmbio em Tóquio, no Japão, ela adquiriu antigas técnicas artesanais têxteis, como a tecelagem Ikat, que ainda são perceptíveis em seus designs mais recentes. A sua experiência em têxteis, do passado ao presente, levou-a a desenvolver ao longo dos anos coleções de vestuário que hibridizam novas tecnologias como a impressão e digitalização 3D com métodos tradicionais de tecelagem e técnicas de tingimento Ikat.

O talento e a dedicação de Goldstein lhe renderam uma bolsa de estudos para estudar no The Royal College of Art, em Londres, onde mergulhou em um mundo de novas técnicas, materiais e processos. Lá, ela descobriu a eletrônica embarcada e explorou o uso de materiais naturais como algas marinhas e matéria orgânica. Seu projeto final, “Ritmo da Matéria”, estabeleceu uma metodologia para produzir padrões de bordado em larga escala com fio condutor e aplicação de realidade virtual para repensar como os tecidos podem ser uma ferramenta interativa, configurados tanto como artefatos digitais quanto físicos.

Na sua busca para reimaginar o potencial de materiais negligenciados ou subutilizados e, ao mesmo tempo, encontrar formas de reduzir o impacto da indústria no planeta, Goldstein inclinou-se ainda mais para experimentar digitalizações corporais em 3D e designs digitais, para criar peças de vestuário não só esteticamente impressionantes, mas também ambientalmente conscientes. . Goldstein compreendeu rapidamente que revolucionar a forma como as roupas são criadas exige o estudo de todo o fluxo de trabalho: concepção, produção, logística, varejo.

Ao mesmo tempo que desenvolvia um estilo distinto na intersecção entre tradição e inovação técnica, Goldstein introduziu um novo conceito no centro do seu trabalho: personalização. Ela viu como isso poderia permitir que os indivíduos tivessem roupas adaptadas especificamente aos seus corpos e necessidades. Ao incorporar digitalização 3D, rastreamento de movimento e outras técnicas inovadoras no processo de fabricação, a pesquisa de Goldstein poderia minimizar o desperdício, melhorar o ajuste e a durabilidade das roupas, mitigar o impacto climático da logística e, em última análise, transformar a experiência de varejo, evitando devoluções frequentes. Num mundo que enfrenta desafios ambientais, esta abordagem tem um imenso potencial para a indústria da moda.

Um dos designs mais queridos de Goldstein é um quimono feito de um novo tecido impresso em 3D, sem costuras. Este projeto, para o qual recebeu uma subvenção de 55.000 euros, fazia parte do programa de financiamento da UE Horizonte 2020, conectando designers e líderes da indústria no mundo têxtil para repensar a forma como o vestuário pode ser produzido num futuro próximo. Com aproximadamente 20 peças de tecido em forma de quebra-cabeça que integraram o bordado ao processo de impressão, montadas perfeitamente, Goldstein demonstrou as possibilidades de transição de um design digitalizado para um produto final tangível e fabricado.