Materiais industriais e topografias robustas convergem nas tapeçarias com nós de Jacqueline Surdell - Colossais

“We Will Win: Our Banner in the Sky (after Frederic Edwin Church)” (2020), cordão de algodão, náilon, paracord, tecido e fitas, 84 x 108 x 12 polegadas, barra de 120 polegadas. Foto de Ian Vecchiotti. Imagens cortesia de Jacqueline Surdell e Patricia Sweetow Gallery, compartilhadas com permissão

A artista Jacqueline Surdell, radicada em Chicago, sutura pedaços de corda, tecido e fitas de seda em extensas tapeçarias abstratas penduradas nas paredes e armaduras independentes em massas texturizadas e coloridas. Conjuntos inchados de nós e laços, tramas soltas, túneis trançados e fios pendurados compõem suas composições tridimensionais que são interrompidas por itens usados ​​esporadicamente, como correntes de aço, bolas de vôlei e cortinas de chuveiro de poliéster. Devido à escala das peças e aos materiais robustos, a artista muitas vezes usa seu corpo como uma lançadeira para tecer as fibras coloridas em enormes teares feitos à mão.

Surdell incorpora partes de sua educação em Chicago em suas esculturas de parede, especialmente memórias de infância das pinturas de paisagens de sua avó e do trabalho de seu avô nas siderúrgicas de South Side. Estas duas experiências convergem nas suas obras texturizadas, evocando vastos terrenos e a história industrial da cidade através do uso de materiais comerciais. Cada peça oferece reflexões adicionais sobre o mundo de hoje, com peças enérgicas e caóticas como “We Will Win: Our Banner in the Sky” (mostrado acima) respondendo ao cenário político tenso nos EUA e eventos destrutivos como incêndios florestais e perda de recifes de coral provocados pela crise climática.

Você pode encontrar mais tapeçarias em grande escala de Surdell em seu site e acessar o Instagram para ver seu último trabalho em andamento.

Detalhe de “We Will Win: Our Banner in the Sky (after Frederic Edwin Church)” (2020), cordão de algodão, náilon, paracord, tecido e fitas, 84 x 108 x 12 polegadas, barra de 120 polegadas. Foto de Ian Vecchiotti

“Sacrifice of Columbia: Destruction (after Thomas Cole)” (2020), cordão de algodão, cordão de náilon, tecido, cortina de chuveiro de poliéster estampada, jaqueta com bandeira americana, âncora de corda de batalha de aço, corrente de aço, lona de lona, ​​gotas de tinta acrílica e madeira armadura, 84 x 96 x 12 polegadas. Imagem cortesia da Galeria Patricia Sweetow

Esquerda: “Neon Hymn” (2020), cordão de algodão trançado, paracord, esmalte e bastão de óleo, 80 x 26 x 12 polegadas. À direita: “Scylla III: The Pastoral State (after Thomas Cole)” (2020), cordão de algodão, cordão de náilon, paracord, toalha de algodão impressa, estrutura de aço e vôlei, 27 x 27 x 1,5 polegadas (moldura), 33 x 85 x 9,5 polegadas (extensão de piso). Imagens cortesia da Galeria Patricia Sweetow

“Straight-laced: The Consummation of Empire (after Thomas Cole)” (2020/21), cordão de algodão, cordão de náilon, paracord, cortina de chuveiro de poliéster estampada e aço, 96 x 64 x 14 polegadas. Foto de Ian Vecchiotti

Esquerda: “Purging: Desolation (after Thomas Cole)” (2021), cordão de algodão, cordão de náilon, tecido, cortina de chuveiro de poliéster estampada e aço, 86 x 71 x 12 polegadas. Imagem cortesia da Galeria Patricia Sweetow. À direita: “Untitled II” (2015), cordão de algodão trançado, barra de aço e armaduras de aço, 60 x 60 polegadas. Imagem cortesia de Jacqueline Surdell

Detalhe de “Sacrifice of Columbia: Destruction (after Thomas Cole)” (2020), cordão de algodão, cordão de náilon, tecido, cortina de chuveiro de poliéster estampada, jaqueta com bandeira americana, âncora de corda de batalha de aço, corrente de aço, lona de lona, ​​pingos de tinta acrílica, e armadura de madeira, 84 x 96 x 12 polegadas. Imagem cortesia da Galeria Patricia Sweetow

“Sem título XII (reflexos sobre a água)” (2020), cordão de algodão trançado e aço, 60 x 144 x 12 polegadas. Imagem cortesia de Jacqueline Surdell

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